El desnudo del día

Obra de Louis Treserras

El desnudo del día

Obra de Luis Ricardo Falero

El desnudo del día

Obra de  Sosuke Morimoto

Las claves del éxito de Milo Manara (4)

El arte de Milo Manara (objeto de nuestro humilde estudio) devela uno de los aspectos más interesantes en el cómic eróticos: el amor lésbico. Ya no serán sólo dos mujeres desnudas, una al lado de la otra (entrega anterior), esta vez se "blanqueará" el asunto y las chicas se acariciarán y besarán sin ningún pudor. Es decir, lo que era sumamente privado, Manara lo convierte en algo público.

Erotismo y pornografía, ¿dónde está la línea que los separa?

Siempre he tenido como referencia una frase de Woody Allen que dice que la pornografía es el erotismo de los otros. No creo que exista una línea que separe ambos elementos ya que, desde el punto de vista cultural, los dos evolucionan en el tiempo y en el espacio. Creo que sólo podría establecerse la diferencia en lo que respecta a la intención del autor. Si un creador está representando las fantasías eróticas, un acto que puede llegar a ser difícil y doloroso, y es un trabajo honesto consigo mismo, eso es erotismo. Si sólo quiere vender diez kilos de papel es pornografía.

Desde el inicio de su carrera, a finales de los sesenta, ha estado vinculado políticamente a la izquierda y ha destacado el valor social del arte. ¿Cree que el erotismo puede ser empleado como arma de cambio?

En la época en la que yo comencé sí, pero en este momento es más difícil porque creo que la transformación de todo en espectáculo ha acabado con el erotismo como camino para la liberación. Mi intención siempre ha sido mostrar los efectos sociales del erotismo, no los aspectos privados. De hecho, nunca he dibujado a dos personas haciendo el amor.

Entonces, ¿se podría concluir que el erotismo ya no tiene cabida en una sociedad donde triunfa lo explícito?

Todavía queda un espacio para él, pero es desde el punto de vista del entretenimiento, no de la liberación de las personas.

Pero su erotismo es masculino...

Creo que hay un erotismo femenino diferente del masculino. Yo creo que el mío es masculino pero eso no excluye que haya mujeres que le encuentren interés, ya sea por adaptarse al mundo de los hombres o simplemente para entenderlo.

¿Qué busca con sus historias: entretener, revolucionar, transmitir valores...?

Hugo Pratt me enseñó que no existe la diversión por la diversión, que detrás de la aventura siempre hay algo de conciencia. Si cada mañana al despertar uno repitiera una frase de Dante Alighieri en La Divina Comedia que dice algo parecido a: "Considerad de dónde venís, no fuisteis hechos para vivir de manera vulgar, sino para perseguir virtud y conocimiento", cambiaría el planeta. Este mismo concepto está también expresado en el Ulises de James Joyce, que pone una aventura en un día que es imposible de realizar físicamente, es una aventura mental para demostrar que no somos libres en el mundo en el que estamos.

¿Alguna vez han censurado alguna de sus obras?

Normalmente trabajo con los editores y aplico una forma de censura preventiva para no correr el riesgo de que retiren la publicación. La única vez que me han censurado fue en Suráfrica, antes de Mandela, donde me prohibieron tres libros cuando, por ejemplo, Marcuse sólo tenía prohibidos dos.

¿El consumidor de cómic masculino es más "tolerante" ante una pareja de lesbianas?

Para muchos -incluso- resulta estimulante observar como dos mujeres se aman descaradamente.

"El descaro" es otro condimento de las escenas de Manara. No hay nada que ocultar.

Continúa el próximo martes 21

La historieta erótica argentina

"Toda buena pintura y escultura de desnudo es sexualmente estimulante… Ningún desnudo, a no ser abstracto, debería dejar de levantar en el espectador algún vestigio de sentimiento erótico, aunque sea una sombra apenas perceptible."

KENNETH CLARK 

Encontramos este muy buen estudio y sin permiso alguno (como corresponde a un pirata cibernauta) lo reproducimos. Trata del erotismo en el comic argentino, país que ha dado grandes creadores que de a poco iremos conociendo.

El propósito inicial de esta nota fue abordar el período comprendido entre 1970 y 1990, que marcó la verdadera “madurez sexual” de la historieta argentina. Sin embargo, la riqueza del material encontrado durante el proceso de investigación y la necesidad de buscar los orígenes de aquella transformación nos llevó a dejar de lado la idea original, ampliando el período bajo análisis a las siete décadas que median entre los años cuarenta y la actualidad.

A los efectos antes citados hemos incorporado referencias sobre la vida cotidiana, el periodismo y el cine de determinadas épocas, de manera de brindar al lector un panorama más completo de las situaciones que se van  exponiendo. Respecto a la premisa básica de la nota,  hablar de erotismo y sexo con la mujer como referente principal y reflexionar sobre su uso en la historieta con fines erotizantes y pornográficos, pedimos disculpas si tal vez hemos relegado la reflexión en beneficio de la crónica.

Por último, una referencia sobre los términos erotismo y pornografía. Mientras que según ciertas opiniones (la de Joyce por ejemplo) el arte erótico y la pornografía son polos opuestos, para otras no hay razón alguna que justifique distinguir entre ambos. No es tema de esta nota opinar al respecto, pero sí resulta válido aclarar que usaremos aquí la palabra erótico / erótica para definir aquellos trabajos que privilegian el desnudo femenino o las representaciones más sutiles del acto sexual, reservando los términos “pornografía” o “pornográfico” para los sexualmente explícitos, pero sin asignarle a ninguno de ellos connotación peyorativa alguna. 

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Subastan una fotografía de Helmut Newton por 102.000 euros en Londres

'Sie Kommen (Naked)', fotografía realizada por Newton en París en 1981.

La fotografía 'Sie Kommen (Naked)' del alemán Helmut Newton (1920-2004) ha alcanzado este miércoles un precio final de 87.075 libras (102.880 euros) en una subasta en Londres.

La imagen, que muestra a cuatro modelos desnudas con zapatos de tacón, fue tomada en París en 1981 y casi ha triplicado su precio estimado en la subasta de la casa Christie's de la capital británica.

Publicada en la edición francesa de la revista de moda 'Vogue' en noviembre de ese año, la fotografía tiene una hermana melliza, 'Sie Kommen (Dressed)', en la que las mismas modelos aparecen totalmente vestidas.

Christie's ha llevado a cabo este miércoles una subasta de 108 fotografías, entre las que se encontraban retratos de modelos de los años 80 e imágenes de reconocidos artistas como el francés Henri Cartier-Bresson o el estadounidense David LaChapelle.

Angelina Jolie y Kate Moss

De este último se subastó un retrato de la actriz estadounidense Angelina Jolie realizado en Los Ángeles (EEUU) en 2001 por un precio de 30.000 libras (35.445 euros) que no superó el estimado a priori, entre 25.000 y 35.000 libras (de 29.000 a 39.000 euros).

La fotografía ha salido a subasta un día después de que la artista, de 37 años, anunciara en un artículo publicado en el diario estadounidense 'The New York Times' que se había sometido a una doble mastectomía para prevenir el riesgo de sufrir cáncer de mama.

Entre las imágenes de modelos, destacó una firmada por el escocés Albert Watson de la británica Kate Moss, que no rebasó su precio estimado entre 10.000 y 15.000 libras (12.000 y 17.000 euros), al quedarse en 11.250 libras (13.292 euros).

No obstante, la cifra supera en casi el doble la cantidad que se pagó por tres fotografías de la modelo con 14 años, subastadas el pasado 23 de noviembre en la capital británica por 5.700 libras (7.039 euros).

La pieza que sí duplicó su precio estimado fue un autorretrato del padre del 'pop art', Andy Warhol, realizado en 1986 en formato Polaroid y que se vendió hoy por 30.000 libras (35.445 euros).

Las claves del éxito de Milo Manara (3)

Pintura de Francois Boucher (1703-1770)

La imagen de dos mujeres amándose ha sido -hasta hace poco- un tema tabú en las artes plásticas. Casi siempre oculto y a la sombra. Sólo a mediados del siglo XX, los museos aceptaron pinturas de mujeres desnudas compartiendo un lecho o simplemente abrazadas besándose.

En esta tercera entrega dedicada al arte de Milo Manara, haremos una breve introducción de los antecedentes históricos en un análisis tomado de unos amigos que también se han atrevido con el tema. 

En una próxima entrega veremos cómo trata el amor lésbico el gran dibujante italiano.

"Victory of Faith", de George Hare (1858-1933).

Un poco de historia

La representación de la mujer se remonta a la prehistoria. Desde que los humanos descubrieron el poder del trazo, de la línea y del color, comenzó el periplo de la imagen femenina, el cuerpo femenino se hizo objeto de deseo, pero siempre bajo la mirada y la perspectiva masculina; en ese sentido la historia del arte ha forjado la representación de la mujer y su realidad siempre desde la masculinidad. La mujer en el arte es una visión del hombre, su representación que es mucha, están silenciadas por la ejecución del macho patriarcal y las pocas mujeres que tuvieron la valentía de pintar su cuerpo y sus realidades estuvieron atadas por los convencionalismos y directrices de un mundo hecho por el hombre.

"La siesta",1866, de Gustavo Courbet.

La representación de la mujer en el arte o en las obras de arte han sido sujetas a la visión masculina y más específicamente las de las parejas de mujeres, las lesbianas han sido representadas más para el morbo masculino que para el placer de la mujer, obviamente se repite el ciclo del arte hecho por el hombre, a su gusto y a su único propósito.

El amor lésbico ha sido representado con cierta ambigüedad y da pie a invariables o subjetivas interpretaciones, tal como es el caso de las figuras que apelan a la mitología, como Diosas guerreras o como las imágenes de amigas o hermanas que intimidan con purísima  inocencia, no obstante estamos frente a un velo impuesto por los pintores y sus historiadores y en ciertos casos el puritanismo de los mismos espectadores se niegan a ver la realidad de la obra. Muchas de las obras creadas en el Renacimiento sobre Diosas griegas y romanas están cargadas de una fuerte libertad sexual donde el amor lésbico es su protagonista.

"La siesta", 1865, del pintor argentino Prilidiano Pueyrredón. Representa dos mujeres en la cama (que parecen ser la misma modelo en dos poses diferentes) entregadas a un abandono sensual, representadas con un realismo minucioso e impactante. Un realismo que podría pensarse inspirado en la fotografía erótica que circulaba en estereoscopios y que aumentaban la ilusión óptica de corporeidad de lo representado.

A partir de la representación visual de las mujeres en el siglo XIX, el tópico de las supuestas “amigas” concibió una gran cantidad de pinturas o dibujos de mujeres juntas en actitudes eróticas o de ternura romántica e intima como en los casos de los baños o toilettes y las bañistas así como otras donde el deseo es visto desde un punto de vista masculino como voyeur y que refleja la idea masculina y su morbosa y fantástica forma de ver a las lesbianas, sean en parejas o en grupos. 

Obra de Paul Albert Laurens (1838-1921)

El tema lésbico existe desde una mirada masculina diferente a la femenina, y están construidas desde el punto social del deseo aceptado por aquella sociedad imperante. Sin embargo se hace un poco más visible la existencia del lesbianismo o las lesbianas (que es tan antiguo sino remitámonos a Safo) en un mundo o una sociedad que por lo general siempre las han negado.

"El beso". Representa la hermandad de Suiza y Argentina en un monumento, donde dos mujeres se besan tomadas de la mano. Se inauguró el 7 de junio de 1914. Lo que convocaba más miradas es la imagen que representaba el amor eterno de dos países, algo que hoy hasta resulta natural, pero que, en ese entonces era una verdadera osadía: dos mujeres desnudas, sentadas sobre un globo terráqueo y unidas por un beso.

En la actualidad muchos artistas, y en especial  mujeres dedicadas al arte, han dedicado al amor lésbico su temática principal de trabajo, tal vez como una forma de representar libremente su sexualidad, tal vez para mostrar la belleza de ese amor que es tan fuerte en su forma genital como espiritual, o como simple "capricho" para desobedecer y alterar lo que por mucho tiempo ha sido motivo casi exclusivo del hombre y del anacrónico machismo.

"Las dos amigas", obra deTamara de Lempicka (1898-1980).

"Las bañistas", de Paul Albert Laurens (1838-1921).

Continúa el viernes 17 de mayo

Las claves del éxito de Milo Manara (2)

CLAVE 2

Milo Manara es italiano. Sandro Botticelli es italiano. Los dos son pintores. Los dos son amantes de la belleza femenina y aman la naturaleza y en especial una estación del año: la primavera.

Manara (como no podía ser de otra manera) ama el arte de Botticelli. Ama esos rostros angelicales y el culto que hace su colega a las flores y refleja en sus dibujos esa devoción.
Rostros jóvenes, bellos y rodeados de florida naturaleza es una combinación que no falla.

Un día le preguntaron: 
-¿Qué hace de un retrato femenino una mujer Manara? 
En mis historias las mujeres tienen un papel muy activo, tienen conciencia de lo que están haciendo, y, en general, las víctimas son los personajes masculinos, cuya categoría moral es inferior a la de ellas. En lo que respecta a sus rasgos físicos, dependen de una necesidad narrativa. Cuando empiezo una historia hago un casting mental donde escojo unos modelos para que ayuden al desarrollo de la historia.

No lo confiesa; quizá no se da cuenta, pero la luz de Botticelli ilumina todo el arte de Manara.

Detalles de "El nacimiento de Venus" y de "La Consagración de la Primavera" de Sandro Botticelli (1445-1510).

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Entrevista a Avelina Lésper

La crítica mexicana Avelina Lésper y una entrevista para la revista "M aquí". 

Por años ha clasificado las propuestas del arte contemporáneo en limitadas categorías: farsa, chistorete, mediocridad. A ella no le impresiona un pedazo de concreto iluminado por luces de neón, ni la cautiva una montaña de ropa sucia exhibida en la sala de un museo.

Por Tatiana Maillard | tmaillard@m-x.com.mx • @MadameMaillard

Fotografía: Eduardo Loza

Avelina Lésper ha dejado claro que lo suyo no es la condescendencia: una caja de zapatos vacía es una caja de zapatos vacía y nadie la convencerá de lo contrario. No sonríe, al menos en público. La dureza de su crítica es similar a la de su voz. En cambio, la mano con que saluda es ligera, una contradicción ante el sentido de sus palabras: “En el arte de hoy, todos quieren ser bonitos. Como si fueran una... tienda de Hello Kitty”.

-Usted defiende que el público debería de perder la solemnidad cuando asiste a una exposición, y si la obra es una burla, reírse en la sala.

El arte contemporáneo hace un esfuerzo enorme por ser simpático, por ser irreverente, irrelevante, complaciente, facilón, por caer bien. La mayoría de las obras de arte contemporáneo son chistoretes.  Los artistas suelen justificar: “estamos abordando el tema con ironíiiiia (alarga esa vocal)”. La gente entra al museo y se transforma. Se vuelve solemne y así ve la obra, ¡con solemnidad! El público adopta la actitud de “estar en un museo, frente a una obra”, cuando ésta tiene el nivel como para mostrarse en un programa cómico de la televisión. Lo que sugiero a la gente es que reaccione en consecuencia de lo que ve. Si la obra consta de unas latas de comida para gato encima de una sandía, de un Gabriel Orozco que se esfuerza por ser chistoso, ¡pues ríete de su chiste!

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Las claves del éxito de Milo Manara (1)

En los años 80 llegaron a la Argentina los primeros álbumes de unas historias bastante bizarras. No era pornografía explícita pero estaba en el límite. El asunto es que nos encantaba y sin mucho pudor, nos pasábamos de mano en mano esas revistas ("Clic", "El perfume de lo invisible") porque según nosotros era arte (y al arte se le permiten muchas cosas). El autor que vendría a revolucionar al cómic erótico era un italiano llamado Milo Manara.

Por Rubén Reveco

¿Cómo entender el éxito y permanencia de Milo Manara en todo el mundo? Hoy convertido en un venerable "adulto mayor" que sigue seducido y seduciendo. “A mis 67 años, sigo mirando chicas”, confiesa.

"El sexo es un componente determinante de la cultura. Cuando vives plenamente tu sexualidad, rompes con el embrutecimiento social. Y cuando dibujo escenas eróticas no es gratuito. Creo que éso expresa una de las dimensiones esenciales en el hombre y que es uno de los objetivos de la aventura", explica el artista.

Veremos si es tan así. Y , sobre todo, trataremos de desentrañar la vigencia intacta de su éxito.

Creo que fueron las primeras historia modernas en donde no echábamos de menos el color. Era una línea limpia configurando un dibujo clásico perfecto. Más tarde fueron coloreadas pero no por eso fueron más bellas.

CLAVE 1

MANARA LAS PREFIERE RUBIAS. En la mayoría de los casos las protagonistas de las historias de Manara son mujeres jóvenes con muy pocos prejuicios y características físicas muy definidas: hermosas, pelos largos y enmarañados. Rubias o trigeñas, pero casi nunca de pelo negro.

Continúa el viernes 10 de mayo